lunes, 17 de octubre de 2011
martes, 13 de septiembre de 2011
Gregory Euclide, trazando paisajes tridimensionales
La naturaleza siempre ha sido un tema recurrente para los artistas. Las connotaciones bucólicas y poéticas de los paisajes han servido a lo largo de la historia del arte como soporte para las aportaciones de diferentes corrientes artísticas.
Tras la introducción de la perspectiva y la profundidad de los cuadros en el Renacimiento y del estudio de la luz en los lienzos impresionistas, en 1905 aparece un cuadro de Cezanne que cambiará la historia del arte. Con la creación de 'La montaña Sainte-Victoire', el artista francés se convierte en el padre de todos los movimientos de vanguardia; el cubismo, la abstracción de la realidad y el expresionismo se funden en un paisaje que a su vez acerca la pintura a la escultura...Los movimientos post-vanguardistas también beben de esta convergencia de estilos y la figura de Gregory Euclide es la imagen perfecta del artista multidisciplinar.
Este pintor y escultor de 34 años consigue crear obras que tienen vida propia. Sus composiciones rompen la planitud de los cuadros para crear universos propios que se acercan al espectador y que se pueden sentir, tocar y oler.
Sin necesidad de programas de 3D y con objetos reciclados que van desde el papel hasta el plástico, este artista consigue crear paisajes oníricos por los que el espectador puede perderse y dejar a un lado el estrés que siempre trata de atrapar al sujeto en este mundo de prisas.
Tras la introducción de la perspectiva y la profundidad de los cuadros en el Renacimiento y del estudio de la luz en los lienzos impresionistas, en 1905 aparece un cuadro de Cezanne que cambiará la historia del arte. Con la creación de 'La montaña Sainte-Victoire', el artista francés se convierte en el padre de todos los movimientos de vanguardia; el cubismo, la abstracción de la realidad y el expresionismo se funden en un paisaje que a su vez acerca la pintura a la escultura...Los movimientos post-vanguardistas también beben de esta convergencia de estilos y la figura de Gregory Euclide es la imagen perfecta del artista multidisciplinar.
Este pintor y escultor de 34 años consigue crear obras que tienen vida propia. Sus composiciones rompen la planitud de los cuadros para crear universos propios que se acercan al espectador y que se pueden sentir, tocar y oler.
Sin necesidad de programas de 3D y con objetos reciclados que van desde el papel hasta el plástico, este artista consigue crear paisajes oníricos por los que el espectador puede perderse y dejar a un lado el estrés que siempre trata de atrapar al sujeto en este mundo de prisas.
miércoles, 7 de septiembre de 2011
lunes, 4 de julio de 2011
La burbuja inmobiliaria española; un paisaje demencial
El inquieto objetivo del fotógrafo británico Ben Roberts ha pasado dos años retratando el absurdo paisaje que se ha creado en España a partir del 'ladrillazo'. La muestra de instantáneas -desde localidades fantasma hasta carriles de bici que no tienen final- está recogida bajo el nombre de 'The Gathering Clouds' y se puede ver a lo largo de estos días en la Third Floor Gallery de Cardiff (Reino Unido).
Roberts capta desde un punto de vista objetivo y ajeno la crisis española. Desde Granada a Barcelona, el fotógrafo inglés ha retratado cementerios de adosados, localidades fantasmas, nuevas edificaciones que devoran metros cuadrados de naturaleza...un país que ha caído en manos de los que comercian y especulan con el suelo y que han cambiado para siempre nuestro paisaje.
El fotógrafo ha visto como en España se estaba viviendo un boom insóstenible que empezaba a tener sus consecuencias. La ciudades han crecido hasta límites nunca vistos. Sin embargo, la mayor parte de las obras de construcción de la periferia se han parado por la crisis económica y han creado unos paisajes bastante grotescos.
La arquitectura entendida como arte desaparece. Las teorías estéticas predominantes al final del siglo XIX y comienzos del siglo XX se diluyen entre beneficios e intereses. Escritos como el de Walter Benjamin -'La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica'- en los que se aboga por un contacto mucho más directo de la persona media con el arte se olvida por una arquitectura industrial, realizada en serie, y que nos acerca aún más al hombre teledirigido.
Roberts capta desde un punto de vista objetivo y ajeno la crisis española. Desde Granada a Barcelona, el fotógrafo inglés ha retratado cementerios de adosados, localidades fantasmas, nuevas edificaciones que devoran metros cuadrados de naturaleza...un país que ha caído en manos de los que comercian y especulan con el suelo y que han cambiado para siempre nuestro paisaje.
El fotógrafo ha visto como en España se estaba viviendo un boom insóstenible que empezaba a tener sus consecuencias. La ciudades han crecido hasta límites nunca vistos. Sin embargo, la mayor parte de las obras de construcción de la periferia se han parado por la crisis económica y han creado unos paisajes bastante grotescos.
La arquitectura entendida como arte desaparece. Las teorías estéticas predominantes al final del siglo XIX y comienzos del siglo XX se diluyen entre beneficios e intereses. Escritos como el de Walter Benjamin -'La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica'- en los que se aboga por un contacto mucho más directo de la persona media con el arte se olvida por una arquitectura industrial, realizada en serie, y que nos acerca aún más al hombre teledirigido.
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