Afganistán, República Democrática del Congo, Pakistán, India y Somalia…estos cinco países encabezan la indigna lista de los estados más peligrosos para las mujeres, de acuerdo con un estudio recientemente publicado por la fundación Thomson Reuters.
Hace justo un siglo, un grupo de intrépidas mujeres celebraban el ‘Primer día Internacional de la Mujer’ para tratar de defender los derechos de un género que ha sufrido una expoliación de su condición a lo largo de la historia.
En aquel momento, solo tres países recogían en sus leyes el voto femenino (Australia, Nueva Zelanda y Finlandia)… hoy, cien años después, el voto para las mujeres está presente en todas las democracias y observando con retrospectiva se puede afirmar que la consecución del sufragio universal ha sido uno de los grandes avances sociales del Siglo XX.
En la actualidad las luchas se centran en otros aspectos; el de ocupar cargos públicos, el derecho al trabajo, a la formación profesional, la no discriminación laboral…en la conquista de una igualdad real para dar sentido a la equivalencia formal que aparece en las leyes. Sin embargo, todavía quedan regiones en las que estos derechos no están ni establecidos, ni desarrollándose puesto que ni siquiera se plantean.
Deshonrosa lista
Para conmemorar el nacimiento de su página web, TustLaw Woman, dirigida a proporcionar consejo legal y gratuito a grupos de mujeres de todo el planeta, la fundación Thomson Reuters ha realizado un estudio para evaluar cuáles son los países más peligrosos para las mujeres.
Los cinco primeros que aparecen en su lista no comparten religión, -mayoría musulmana en Afganistán, Pakistán y Somalia, mayoría hinduista en la India, y el catolicismo como religión oficial en el Congo-, tampoco gobierno, democracias en India y Pakistán, dictadura en el Congo y sin gobiernos reconocibles en Somalia y Afganistán, ni siquiera desarrollo –la India camina con celeridad hacia convertirse en una superpotencia económica, mientras que los otros cuatro estados tratan de sobrevivir con mayor o menor acierto en el concierto internacional-. Sin embargo, todos estos países comparten el hecho de convertir la vida de la mujer en un ejercicio de ahogo, congoja y sufrimiento continúo.
Enemigo femenino
La mayor tasa de mortalidad materna del mundo, la falta absoluta de libertad económica, la falta de escolarización –el 87% de las mujeres son analfabetas y los matrimonios forzados -8 de cada 10- convierten a Afganistán es el país más peligroso del planeta para el género femenino.
Los preocupantes niveles de violencia sexual colocan a la República Democrática del Congo en segunda posición del listado. Se calcula que cada año se violan a más de 400.000 mujeres en el estado africano, además el yugo masculino impide a la mujer poder hacer cualquier acción legal sin el permiso de un hombre y más del 60% de las mujeres que se quedan embarazadas sufren gravísimos problemas de anemia que en muchos casos terminan con la muerte de la madre.
En Pakistán se produce un explosivo coctel en contra del género femenino. Las prácticas culturales, tribales y religiosas terminan siendo perjudiciales para las mujeres que son atacadas con acido, castigadas por lapidación y forzadas hasta que mueren para limpiar el honor familiar.
La India sufre el mayor problema de trata de blancas de todo el planeta. Más de 100 millones de mujeres han sufrido el tráfico sexual, existen más de 3 millones de prostitutas que son menores de edad y casi la mitad de las mujeres del país se casa sin haber cumplido los 18 años.
Somalia, uno de los países más pobres, violentos y atomizado políticamente, ocupa el quinto lugar, debido a un catálogo de peligros que van desde la alta mortalidad materna, la violación, la mutilación genital femenina –el 95% de las mujeres lo sufren- y el matrimonio infantil.
En esta supuesta feliz aldea global todavía quedan regiones en las que ser mujer equivale a subyugación, a humillaciones en forma de violación, a labios azulados y rostros que han dejado de ser humanos por el terror continuo, a sufrir en lugar de vivir...todavía existen infiernos que escupen odio contra el género femenino.
Páginas
lunes, 28 de noviembre de 2011
lunes, 17 de octubre de 2011
martes, 13 de septiembre de 2011
Gregory Euclide, trazando paisajes tridimensionales
La naturaleza siempre ha sido un tema recurrente para los artistas. Las connotaciones bucólicas y poéticas de los paisajes han servido a lo largo de la historia del arte como soporte para las aportaciones de diferentes corrientes artísticas.
Tras la introducción de la perspectiva y la profundidad de los cuadros en el Renacimiento y del estudio de la luz en los lienzos impresionistas, en 1905 aparece un cuadro de Cezanne que cambiará la historia del arte. Con la creación de 'La montaña Sainte-Victoire', el artista francés se convierte en el padre de todos los movimientos de vanguardia; el cubismo, la abstracción de la realidad y el expresionismo se funden en un paisaje que a su vez acerca la pintura a la escultura...Los movimientos post-vanguardistas también beben de esta convergencia de estilos y la figura de Gregory Euclide es la imagen perfecta del artista multidisciplinar.
Este pintor y escultor de 34 años consigue crear obras que tienen vida propia. Sus composiciones rompen la planitud de los cuadros para crear universos propios que se acercan al espectador y que se pueden sentir, tocar y oler.
Sin necesidad de programas de 3D y con objetos reciclados que van desde el papel hasta el plástico, este artista consigue crear paisajes oníricos por los que el espectador puede perderse y dejar a un lado el estrés que siempre trata de atrapar al sujeto en este mundo de prisas.
Tras la introducción de la perspectiva y la profundidad de los cuadros en el Renacimiento y del estudio de la luz en los lienzos impresionistas, en 1905 aparece un cuadro de Cezanne que cambiará la historia del arte. Con la creación de 'La montaña Sainte-Victoire', el artista francés se convierte en el padre de todos los movimientos de vanguardia; el cubismo, la abstracción de la realidad y el expresionismo se funden en un paisaje que a su vez acerca la pintura a la escultura...Los movimientos post-vanguardistas también beben de esta convergencia de estilos y la figura de Gregory Euclide es la imagen perfecta del artista multidisciplinar.
Este pintor y escultor de 34 años consigue crear obras que tienen vida propia. Sus composiciones rompen la planitud de los cuadros para crear universos propios que se acercan al espectador y que se pueden sentir, tocar y oler.
Sin necesidad de programas de 3D y con objetos reciclados que van desde el papel hasta el plástico, este artista consigue crear paisajes oníricos por los que el espectador puede perderse y dejar a un lado el estrés que siempre trata de atrapar al sujeto en este mundo de prisas.
miércoles, 7 de septiembre de 2011
lunes, 4 de julio de 2011
La burbuja inmobiliaria española; un paisaje demencial
El inquieto objetivo del fotógrafo británico Ben Roberts ha pasado dos años retratando el absurdo paisaje que se ha creado en España a partir del 'ladrillazo'. La muestra de instantáneas -desde localidades fantasma hasta carriles de bici que no tienen final- está recogida bajo el nombre de 'The Gathering Clouds' y se puede ver a lo largo de estos días en la Third Floor Gallery de Cardiff (Reino Unido).
Roberts capta desde un punto de vista objetivo y ajeno la crisis española. Desde Granada a Barcelona, el fotógrafo inglés ha retratado cementerios de adosados, localidades fantasmas, nuevas edificaciones que devoran metros cuadrados de naturaleza...un país que ha caído en manos de los que comercian y especulan con el suelo y que han cambiado para siempre nuestro paisaje.
El fotógrafo ha visto como en España se estaba viviendo un boom insóstenible que empezaba a tener sus consecuencias. La ciudades han crecido hasta límites nunca vistos. Sin embargo, la mayor parte de las obras de construcción de la periferia se han parado por la crisis económica y han creado unos paisajes bastante grotescos.
La arquitectura entendida como arte desaparece. Las teorías estéticas predominantes al final del siglo XIX y comienzos del siglo XX se diluyen entre beneficios e intereses. Escritos como el de Walter Benjamin -'La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica'- en los que se aboga por un contacto mucho más directo de la persona media con el arte se olvida por una arquitectura industrial, realizada en serie, y que nos acerca aún más al hombre teledirigido.
Roberts capta desde un punto de vista objetivo y ajeno la crisis española. Desde Granada a Barcelona, el fotógrafo inglés ha retratado cementerios de adosados, localidades fantasmas, nuevas edificaciones que devoran metros cuadrados de naturaleza...un país que ha caído en manos de los que comercian y especulan con el suelo y que han cambiado para siempre nuestro paisaje.
El fotógrafo ha visto como en España se estaba viviendo un boom insóstenible que empezaba a tener sus consecuencias. La ciudades han crecido hasta límites nunca vistos. Sin embargo, la mayor parte de las obras de construcción de la periferia se han parado por la crisis económica y han creado unos paisajes bastante grotescos.
La arquitectura entendida como arte desaparece. Las teorías estéticas predominantes al final del siglo XIX y comienzos del siglo XX se diluyen entre beneficios e intereses. Escritos como el de Walter Benjamin -'La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica'- en los que se aboga por un contacto mucho más directo de la persona media con el arte se olvida por una arquitectura industrial, realizada en serie, y que nos acerca aún más al hombre teledirigido.
sábado, 2 de julio de 2011
lunes, 27 de junio de 2011
Una mirada romántica a un Madrid de cuento
"Madrid es no tener nada y tenerlo todo"
Ramón Gómez de la Serna
El fotógrafo Fernando Manso ha pasado meses de duro trabajo para conseguir 105 instantáneas que nos transportan desde Madrid hasta el lado más romántico de nuestros sueños.
Ramón Gómez de la Serna
El fotógrafo Fernando Manso ha pasado meses de duro trabajo para conseguir 105 instantáneas que nos transportan desde Madrid hasta el lado más romántico de nuestros sueños.
Los 15.000 kilómetros que ha recorrido por el suelo de la capital de España, le han servido a este fotógrafo para captar la magia que desprenden las fuentes que manan néctar, los patios que seducen con historias lejanas y las calles en las que se puede comprobar el carácter único de una ciudad irrepetible.
Fernando Manso no ha querido captar los tonos pasteles y los horizontes poéticos de los atardeceres de la capital y se ha decantado por imágenes bañadas por un cielo vivo, sobrecogedor y amenazante. Manso ha buscado algo más que un encuadre y una luz bonita, y ha conseguido retratar una ciudad sacada de un mundo encantado y que con su bucólica belleza consigue transmitirnos un poco de paz.
lunes, 20 de junio de 2011
Corto-La dama y la muerte
Título: La dama y la muerte
Director: Javier Recio Gracia
Guión: Javier Recio Gracia
Música: Sergio del Puente
Año: 2010
jueves, 16 de junio de 2011
Las estrellas del fútbol; colgadas de la pared
En los balcanes, el deporte se aleja de lo profano para acercarse al terreno de lo sagrado. Cualquier pared se convierte en portería, cualquier cesto se transforma en la mejor excusa para improvisar un partido de baloncesto y cualquier espacio con agua -por diminuto que sea- da lugar a enconados partidos de waterpolo.
Como buen balcánico, Zoran Lucic es un amante más del deporte. Este artista gráfico bosnio ha dedicado su nueva serie de posters al fútbol y el resultado en su conjunto resulta una delicia visual; Toques retro, agudeza gráfica, encuadres setenteros, reminiscencias del arte-pop norteamericano...Todo para hacer un recorrido de los mitos del fútbol. El camino comienza en Puskas y termina en Iniesta, pero antes pasamos por estaciones tan sublimes como las de Roberto Baggio, Van Basten o Maradona. Todos mitos, y todos colgados en la pared.
lunes, 13 de junio de 2011
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